中国古代绘画艺术的发展情况
绘画的历史开始于上古无文字时代，在文字记载上亦开始于周秦，但古代作品遗传至今日者，最早仅有战国时的漆器彩绘及汉朝的石刻（山东武梁祠及孝堂山），卷轴画最早的为晋朝顾恺之的《女史箴图卷》。
佛教东来后，中国画颇受印度影响，在题材上有佛教人物故事的选取，且引起道教画的产生，在画法上也有如张僧繇采用印度阴影法的一类表现（僧繇与顾恺之、陆探微为六朝三大作家，同时批评家则有谢赫）。
唐朝为绘画史最重要的时期，融化中国与印度的画风，技巧与理论均具有规模，人物、山水、花鸟各种画法，也确立基础。至宋代而更加完美。但元朝以后，画家一味摹仿古人，没有创造精神，就赶不上唐宋了。
唐代画家，初期有阎立德、阎立本、尉迟乙僧等。乙僧为于阗国人，善作凹凸花，继张僧繇而提倡印度晕染的画法。当时画风仍承袭六朝细致刻画的传统，不甚流利活泼，题材仍以人物及道释两教为主。
盛唐时期，画风变为雄健活泼，已参合西域画法与中土传统而形成了新型[形]式，其时著名画家，画道释人物（壁画）的有吴道子，青绿山水则有李思训，明董其昌所谓北派之祖也。
水墨山水则有王维，董其昌所谓南派之祖也。画马的则有韩斡。他们各立一派，分庭抗礼，可说是中国画史的全盛期。
山水画自王维创水墨派后，张璨、王洽更进而创水墨写意一派，开辟了后世文人画的大路。晚唐画风进于纯美术化，花鸟人物，各有大家。
五代时南唐西蜀，为绘艺中心，仍继晚唐作风。宋朝继西蜀南唐，设立画院，网罗画家。当时山水画，李成、范宽、董源，称北宋三大家，其后有米芾父子，而郭忠恕则以界画（楼台亭阁）自成一派。又有李公麟，长于人物素描，黄居窠、徐崇嗣长于花鸟。
北宋画家，院内、院外都有，作风也差不多，到南宋则院体画派形成，有刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏（琏）四大家，作风偏重富丽精细，而缺少活泼天趣。
理论方面，唐以前著作真本失传，多系后人伪托，宋人著作都是真的，最著名的有郭思《林泉高致集》，韩拙《山水纯全集》，饶自然《山水家法》等，大致都主张注重气韵，不但要画得像，而且要传神，又极重文人业余之作，对于画匠，乃至画院中专门作画的文人，都瞧不起。
